情书观后感

情书观后感

细细品味一部作品以后，相信大家有很多值得分享的东西吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编收集整理的情书观后感，欢迎大家分享。

渡边博子站在高山平地上，四周群山围绕，到处白雪茫茫，银装素裹，她面向那座与天幕相接的高山，大声呼喊：--你好吗?

影片就以这样的画面开始了，故事情节很简单，通过渡边博子与藤井树(女)的来信来剖露中学时代那个藤井树(男)的情感故事，藤井树对自已的暗恋隐蔽很深，他没表达，日本电影《情书》观后感。或许用自己的方式表达，但对方却没感觉出来，这些零碎的情感通过镜头与场境的转换娓娓道来，让你感受那个因登山事故而亡的藤井树与已同名同姓的同班女生的情感片断，细腻地向观众道出人内心深处的东西，初恋，是美的，不管有没有遗憾，这是青少年迈向成长的第一个理程碑，是与自已内心挣扎的源头，也是以后婚姻生活的蓝本，电影以藤井树(男)现在的未婚妻渡边博子与他初恋的对象的来信去追忆这位亡人，在雪花飘落，茫茫的雪国世界里，情书就这样展开了叙述。

从这部影片让我感受到，人所追求的是至真至善的情感，我想导演是想通过这个简单的故事刻意地去营造这个爱的氛围，因为想表达纯洁，故用了雪景，或许是一种寓意，这只是我的自我见解，人类的情感在这部影片子里单纯，真切，与之相对比，真实的人类情感要复杂多了，这种描述手法是人类对美好情愫无限的向往，观后感《日本电影《情书》观后感》。

在我们每个人的心中，都会有属于自已的情书，对象或许并不是如今的妻子或丈夫，但在幼年的情感生活里，因为第一次对异性产生好感，会藏在心里，在忙碌的生活中，在现实的世界里，或许你我都不会再记得当年那份淡淡的爱，但它永藏心底，在某一个特定的环境下，会变成最美好的回忆，

不管渡边博子如何思忆藤井君，但他已成了过去，将来只有陪伴在自已身边的秋叶，对于已经死去的人，最好是忘记吧！即使很难，也要继续向前行。藤井树(女)虽然在藤井君去世后才知道自已竟是对方的初恋对象，这是一份礼物，值得一个女人一生去珍藏，因为我记得钱钟书的话："赞美一个女人，最好的方式就是爱上她"！

同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。

影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。

幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……

最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。

《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。

茫茫雪原，素色无疆。博子恍若惊醒般从雪地上爬起，望着眼前遥远的屋影，狂奔而去。她在追寻着什么?她在追寻曾经爱的记忆;千里之外，细品着一张张借书卡上“自己”的名字的藤井树，正在追寻的却是被爱的记忆。两张似乎一样的脸，透视出某种飘渺不定，又似乎确实存在的因缘。

她们的生命都与同一个男人有关，如果没错的话，都同样拥有着爱情。不同的是，原本确信这份爱的一个，到最后变得不再确信，而原本不确信这份爱的另一个，又好像是命运嘲弄一般的，却最终得到了爱。没有哪个男人会如此幸运，即便是在自己死后三年，满树的樱花仍为自己开放，满怀的情思仍为自己而震颤。其间夹杂的泪珠，变成一副晶莹的透镜，让博子和藤井树透过它所看到的爱情，变得越加清晰，也越加明朗。

一座巨大的记忆之塔，在遥远的时空中建立起来。偶然“相遇”的两人，走到了一起。一封封书信成了砖瓦，一次次回忆做了蓝图。它似乎只为这个男人而建立，而在建立时，她们始终坚信不疑。然而，待到巨塔建成，站在塔尖向下一看，她们所看到的，竟是满眼的“自己”。曾经多少次梦境中的固执与坚持，在这一刻都化做眼前无边的释怀与坦然。记忆是属于自己的，两种完全不同的记忆叠合起来所呈现的，并不是一个更完整的“他”，而是更清晰的两个“她”。博子是明白这个道理的，所以她最终还是把所有的书信还给了藤井树。

追寻回忆的目的，不是为了沉浸在回忆中，而是为了走出回忆。只有欣然走出回忆，找到一片更为广阔的天空，心灵的企望才能重新自由的翱翔。然而，走出回忆并不意味着忘却回忆，因为回忆走过的痕迹是永恒的。当曾经青春年少的种种伴着激情悄然隐去，那种心灵颤动的感觉却早已被整合进了灵魂的基因里，无论怎样尝试，它都是忘却不掉的，它终将伴随着一切喜怒哀乐，影响着精神生活的.每一个细节。

那张借书卡后的肖像画对藤井树而言，将是永恒的;“他”曾经的一句“一见钟情”对博子而言，也将是永恒的。当时光荏苒、青春不再的时候，对于躺在藤椅仰望星空的两人来说，或许这永恒的、关于爱的回忆，将会是最美的回忆，那夜空中最美丽的一颗。

电影《百年情书》取材于“黄花岗72烈士”之一的林觉民烈士殉难前亲笔书写的两封遗书“与妻书”与“禀父书”。

影片以林觉民烈士从1905年至1911年期间的革命活动，与广州起义最后三天时间所发生事件并行交织，集中展现了林觉民亲情家国的热血人生。

……此处隐藏6385个字……还是藏在借书卡背后多年的素描画像，那份未曾说出口的爱恋让人触动，少年的欲言又止令人心动，青春期尾巴上迟钝而纯粹的暗恋，就像是心里埋了颗种子，一开始毫无自知，直到某天发了芽，一点一点破土而出。

或许《情书》这部电影能让我们如此记忆深刻，是因为电影中的情节故事传说也让我们回忆起了在校园那段时间的暗恋情愫吧，青春期的我们对爱情是憧憬与向往的，却因为对爱情懵懂和青涩而不敢出口，把暗恋情愫深深的埋在心中，多年后回忆起来便是心灵的触动。而观看这部电影中，最打动我的便是两位女生对感情的放下与释怀，我们总会在对的时间里遇到对的人，在错误的时间里选择错了人，而不管对与错，我们都要感激我们所经历的，所选择的，拿得起放得下或许是我们每个在感情当中都要学会的。

这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式 ，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把!人生还很长，可是初恋只有一个!

20xx年4月29日正式上映的爱情故事片《北京遇上西雅图之不二情书》由薛晓路编剧执导，吴秀波、汤唯主演，讲述了澳门少女以赌场为家，遇上洛杉矶房产经纪人，千百次错过，终换来一见钟情的故事 。电影上映以来4天票房过4亿，连续3天拿下单天亿元票房，创造爱情片新纪录。上映6天票房过5.2亿，突破由《北京遇上西雅图》保持至今的华语影史。

以我之名，冠你之姓

那时候没有一秒钟可以到达的邮件， 等一封信，漫长如一生，但是慢一点，才能写出优雅浪漫的话语；慢一点，才能仔细寻觅盼望的爱情。

那天趁着兴致，我们三个支持国产电影的老女生去看了这个评价挺不错的电影。没有想到影院里排这部电影的人，从放映厅门口一直到了电梯出口。

不久电影开始了，汤唯大气自然的美又一次吸引了我，她脸上随意展露着的不羁，宣告着小虾的正式出场。教授呢，就是腐女最爱大叔吴秀波叔叔，一身简洁明快的西服，脸上适时的笑容，透漏着属于生意人的一切。

《查令十字街84号》，在这本书出现前，小虾每天恣意妄为地过着自己不过脑子，动则全盘皆输的赌场生活。随意一挥手的压注之后，要么睡大街，要么住进星级豪宅的小赌手。直到老同学的出现，让她背上债务的那一刻，她落泪了。

极度缺乏安全感时，她会迷失自己，一头扎了进去，以为那个富豪级玩家对她是真爱，然而遍体鳞伤。教授呢，由于从小父母离异，离开家庭远赴美国，心里极其抵触家庭氛围，欢愉的女伴也离开了。幸运的是，他和小虾却依靠着一本书的邮寄，从开始的吵闹变为彼此的灵魂。此时我的内心波澜很大，就像小虾一样，对爱情总是飞蛾扑火，以为爱的越挚烈越纯真，就会走得更远，手拉得更近，然而结果却不如愿。

爷爷奶奶的出现，为我们刻画了爱是什么。爷爷奶奶办仪式的那天，爷爷拒绝了牧师的套词，对奶奶说出了，你比我先走，要是你不嫌弃我，到了那里，就等等我。此时的我早已泪流满面。

他们还是相见了，即便错过了那么多次。相视一笑，我们早已读懂了这场关于书信的爱恋。爷爷去世后，奶奶卖房子签的名字，更是冲击了我的视线、内心、心灵。林唐秀懿，以我之名，冠你之姓。

从前日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人……

4月29日，《北京遇上西雅图2之不二情书》上映了，我抱着极大的期望值去看了，影片却不如人意，与此同时，我开始怀念起第一部《北西》，这部表面三观不正，实则意蕴十足的影片。

第一部讲述的是一个从北京来到西雅图待产的单身妈妈文佳佳，本来是个恨不得每天把钞票贴在身上的拜金女，在经历了情夫的失踪、经济的冻结，她慢慢重新找回自己，同时也和护理Fran产生了一段不掺杂物质的浪漫感情。

我很喜欢影片那种平和的视角与心态。当整个世界都在大骂“小三”大骂女人物质的时候，导演把视线扯远，在大洋彼岸的另一个国度虚拟了这样一番复杂的人物关系。“小三”也是人，再物质的女人也自知冷暖的。同时，杂糅了中国孕妇到美国生孩子、夫妻分开为了让小孩去国外读书、女同志用捐精生小孩等时常被提起或者稍显边缘的社会议题。观众本不期望在一部喜剧作品中看到关于这些大课题的深刻思考，因此导演把它们处理成背景与旁线，让观众的视线还是可以集中在这个现实又稍微带点狗血的爱情故事身上。本片的配角表现都可圈可点，每个人都有自己的故事，都是一个个互相独立又相互连接的个体，充满了浓郁的人情味儿。

其实对于这部电影，大家的观点都是不一样的。有些人认为“这是一部为小三树碑立传的电影。导演的高明之处在于，把一个原本令人唾弃的小三，一个非主流婚外孕形象，一个负能量的赴美生育的桥段，一个充斥略微重口味元素的故事，生生包装成了一部所谓小清新电影。”也有人认为“基本还是几个庭院的狭小空间。他们不得不住到一起，却不得不分离。想彼此留下么？那就一起过日子罢。反正你们都单身。”

不管大家对此的看法是褒是贬，我认为我们该回归电影的本质，电影本来就是一个梦。一个在场所有人都可以共享的梦。一个让你在这120分钟里可以忘掉烦恼全身心沉浸在别人悲喜之中的梦。真的有情侣会在情人节那天在帝国大厦顶端重逢吗。我不知道。也许这只是一个幻想。没关系，这个幻想已经持续了好多年，也许还会继续持续下去。只要有人愿意造梦。